Rubber

Rubber

Depois um breve silêncio do blog, eu queria pedir desculpa para todos os leitores e entusiastas do blog e principalmente aos meus fãs, porque eu sei que tenho alguns espalhados por ai. DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA DESCULPA. Passei por um período com complicações técnicas, reais, espirituais e no Breaking Bad. Como o seriado acabou hoje, eu tinha que colocar as cinco temporadas em dia para poder ver o último episódio com paz de espírito. Como já faz um tempinho que não posto nada, eu não vou reiniciar com um filme do FANTASPOA, mas sim voltarei em grande estilo. Esse filme foi pedido de muita gente e finalmente saiu. Os pedintes são: Elias Lebowski, Gustavo B.Rock, Cairu Lampert (e sim, Cairu é o nome dele), Anelise Marcant, Tiago Porto, Diguinho e a Deia e tenho certeza que tem mais gente, mas se não citei aqui é porque sou um sequelado de merda e não lembro, mas depois pode meter pau nos comentários. Tenho que pedir desculpa também para Diguinho e para o grande casal Cairu/Ane, já que eu passei um ano falando que esse filme não existia, até que eles esfregaram na minha cara. Bom, vamos ao serviço.

O filme Francês de 2010 teve a assinatura no roteiro, fotografia, edição e direção de Quentin Dupieux. Antes desse filme ele fez outro dois que até vou procurar para dar uma olhada depois dessa doideira que é o Rubber. Dizem os entendidos que Quentin na realidade é Mr. Oizo, um famoso DJ de música eletrônica e se as músicas dele são reflexos desse filme eu tenho pena das pessoas que escutam esse maluco. No resto do elenco temos Stephen Spinella (Milk), Jack Plotnick (God and Monsters), Wings Hauser (NIghtmare at Noon), Roxane “eu chupo” Mesquida (Kiss of the Dammed, Kaboom), Ethan Cohn, Charley Koontz (o Fat Neil do Community), Daniel Quinn (Scanner Cop), Hayley Holmes (Ninja Cheerleaders), Haley Ramm (X-Men: The Last Stand), James Parks (Django, Kill Bill) e juntamente com mais um bando de pessoas que estão pelo estrelato e que só apareceram uns poucos minutos no filme. O destaque da vez ficou com Coutenay Taylor. Se você jogou videogames nos últimos anos, já deve ter escutado a voz dessa mulher. Temos franquias como Resident Evil, Mass Effect, XCOM, Diablo e outros blockbusters como Gear of War 3, The Last of Us e mais um zilhão de outros jogos. Agora esse filme, diferente dos grandes games, foi feito com 500 mil Obamas aproximadamente o que não é se surpreender, mas vamos aos fatos.

A história conta a vida de Robert, uma “criança” que está se descobrindo no mundo. Temos no inicio do filme Robert aprendendo a andar e como isso pode ser difícil no princípio de tudo. Ele cai algumas vezes, mas ele descobre que ele não foi feito para ficar no chão e sim para conquistar o deserto, já que é o lugar onde ele nasceu. Ele não perdoa nada nem ninguém que está no seu caminho, nem mesmo uma garra de plástico ou até mesmo um perigoso escorpião não são páreos para a bravura de Robert. Só que ele encontra um obstáculo que não conseguiu passar, uma garrafa de vidro. Nesse momento de plena angustia e impotência de Robert, ele acaba descobrindo que tem incríveis poderes mentais e quebra a garrafa sem nem mesmo tocar nela. Isso sim é que é vida, andar livremente pelo deserto e explodir as coisas que estão no seu caminho como poder da mente, nem mesmo um fofinho coelhinho passou impune pela brincadeira de Robert.

O problema é que Robert acaba “vendo” algo muito curioso, uma estrada e rapidamente passa por ele um carro onde tem “crianças” como Robert e ele não sabe o que faz, já que ele está assustado. Ele usa os seus poderes mentais e faz o carro parar e vai até o local para ver o que pode fazer para ajudar as “crianças”, só que no caminho Robert é atropelado e a caminhonete que fez isso não parou para ajudar o pobre Robert, que aprendeu uma dura lição nesse momento: Humanos são pessoas más. Ele sai então em uma aventura em busca de vingança e vai atrás dos seus semelhantes para salvá-los.

Até ai um filme como qualquer outro que você que está lendo deve estar se perguntando: “que bosta é essa?” Agora é que vem a coisa estranha. Troque a palavra “criança” que escrevi antes por PNEU. Caso você também não esteja acreditando, é isso mesmo o que você leu. O filme é sobre um pneu que tem poderes psiônicos e que sai por ai explodindo a cabeça das pessoas que atrapalham a sua sede de vingança e por mais que você não acredite no que está lendo é a mais pura verdade. É um filme sobre um pneu psiônico sociopata, simples assim.

Claro que temos mais elementos que são apresentados ao longo do filme, mas nenhum é mais maluco que esse. O filme tem seus momentos de filosofia barata, mas a pergunta inicial que o policial faz ao público é intrigante: “No filme de Steven Spielberg E.T, porque o alienígena é marrom?” E agora? Pior que eu fiquei pensando essa porra e logo depois ele responde: “NO REASON”. E ai os teus butiás saem rolando lomba a baixo. O cara continua com outras perguntas altamente relevantes eu acredito, mas que no fundo não tiveram nenhum motivo para terem acontecidos. Esse filme é isso, uma sucessão de fatos que não tem nenhum motivo. Eu até vou colocar a abertura do filme aqui para vocês não acharem que é piada minha.

Depois que Robert é atropelado ele segue a caminhonete que o atropelou e chega até um motel vagabundo na beira da estrada e quem é que ele encontra também? O carro que ele tinha visto os outros quatro pneus antes e depois de explodir a cabeça do cara da caminhonete ele vai até o quarto onde está a motorista tomando um banho com a porta aberta e o pneu taradão fica olhando tudo. O moleque que mora no motel acaba vendo o pneu se movendo sozinho, mas é claro que ninguém acredita nele e quem é que pode julgar as pessoas por não acreditar nisso. Eu realmente não sei mais o que falar desse filme para não estragar a diversão de vocês, mas tem todo um pessoal que fica com uns binóculos assistindo o que o pneu fica fazendo e eles dormem quando o pneu dorme e assim segue a vida deles, no meio do deserto com binóculos, olhando um pneu se mover sozinho. Notaram que eu escrevi “quando o pneu dorme”.

É claro que o filme não tem previsão de ser lançado no Brasil, então procurem por tudo, até encontrarem essa pérola. Só para deixar uma coisa bem clara, o filme não é bom. Ele é muito “no sense” isso sim, mas longe de ser um filme bom. Ele é um filme único talvez, mas não é bom. Não me culpem depois. Citando o Chico Bento: “Qui Surrear”. Ele fala isso na nova Grafic MSP de Gustavo Duarte Chico Bento: Pavor Espaciar e está fantástica, diga-se de passagem.  É o mínimo que eu poderia falar desse filme, surreal... principalmente quando Robert “vê” uma pilha de pneus sendo queimado por dois redneck, da para ver uma lágrima saindo de Robert.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	2
Tosquice	4
Trama / História	???

Ranma ½

Ranma ½

Mais um pedido que estava na fila fazia muito tempo e eu não tinha publicado ainda. Quem pediu essa pérola foi o meu amigo Japonego. Isso mesmo, ele é negão e é japonês. Se bem que japonês é uma afirmação forte... talvez Filipino. Foi lançado em 2011 o filme com atores baseado na obra de Rumiko Takahashi, o manga e anime Ranma ½ e teve a direção de Ryo Nishimura que não tinha feito nada de importante até agora. O responsável pela adaptação foi Yoshihiro Izumi, mas é claro que Rumiko colocou a mão para ajudar. É bom lembrar que Rumiko também escreveu outros mangas que também viraram anime depois de um tempo e inclusive passaram no Brasil, estou falando de Urusei Yatsura (Turma do Barulho) e InuYasha. No elenco temos Yui Aragaki fazendo o papel de Akane e temos Kento Kaku e Natsuna (Gantz) fazendo o papel de Ranma. Um homem e uma mulher fazendo o mesmo personagem? Calma que eu já explico. Temos como pai de Ranma Arata Furuta que fez 13 Assassins e Apartament 1303. Como é um filme feito para a TV o não sei precisar o valor, mas pelos efeitos de R$ 1,99 não deve ter sido muito.

No inicio da história temos Akane, que é a sucessora do dojo Tendo (uma escola de Kendô), treinando com um rapaz, que depois de tomar uma surra acaba saindo correndo. Akane é muito forte e praticamente ninguém consegue derrotá-la na espada, fazendo com que ela tenha vários admiradores que estão sempre tentando fazer a linda moça sair com eles, mas a mente da menina é dedicada às artes marciais. Só que Soun Tendo, o pai de Akene, está preocupado se a filha pode administrar o Dojo sozinha e em segredo ele faz um acordo com Genma para casar os seus filhos fortalecendo o Dojo.

O único problema é que durante um treinamento em uma montanha na China Genma e Ranma acabaram caindo acidentalmente em um rio amaldiçoado fazendo com que eles mudem de forma de vez em quando. Várias pessoas já morreram nesse rio e diz a lenda que no local onde você cair no rio, a pessoa que morreu lá te amaldiçoa fazendo você se transformar na forma original dela. Só que isso só acontece quando a pessoa é molhada com água fria e a única maneira por enquanto é ser molhado com água quente para voltar a sua forma original. O problema é que Ranma caiu em uma parte que uma mulher morreu, quer dizer que toda a vez que cai água gelada nele, ele vira uma mulher. Para completar o sei pai caiu em um lugar onde um urso panda morreu logo ele vira um urso panda quando molhado. Tudo isso é a receita de uma confusão que não tem fim.

O fato é que quando Akene conhece Ranma , ele é uma mulher e Akane fica feliz porque não vai ter casamento arranjado coisa nenhuma e é nesse momento que Akane é desafiado por um dos seus admiradores para uma luta, só que Ranma se mete e derrota o sujeito que se apaixona por Ranma, só que ninguém além da família de Akane sabe que Ranma pode virar homem e mulher. Agora deu para entender o porquê de dois atores. Quando Ranma fica mulher é uma bela japa, com uns peitão e tudo mais, mas é que é grossa como um homem e isso faz com que as pessoas se percam feio na coisa.

Genma e Ranma acham que existe uma fonte termal mágica que pode quebrar a maldição e parece que a fonte está sobre proteção dos Tendo faz muitos anos. Agora deu para entender o casamento arranjado também... tudo armação desse panda picareta. O esquema é que tem um grupo secreto que também está atrás da fonte termal mágica para transformar todas as mulheres do mundo em homens, pois o líder da organização é uma bixoka que só gosta de homens, tanto que o grupo se chama os Drag Queens. Que depre....

O filme tem umas lutas que poderiam ser mais bem coreografadas, mas não dá para exigir de mais. Tem vários efeitos especiais de golpes e movimentos especiais dos personagens que lembra bastante o anime e com certeza tu vai dar muita risada, porque o filme é muito divertido já que é cheio de co-relações entre os personagens. Um é apaixonado por um que é apaixonado por outro que gosta de um e de outro e sei lá mais o que. São 120 minutos de lutas e risadas que vão agradas até os menos fãs de anime e para o cara que é fã de Ranma ½ é um prato cheio. Para ajudar vou colocar AQUI, um diagrama das relações existentes entre alguns personagens.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	4
Tosquice	4
Trama / História	3

Twixt

Twixt

Interrompemos a sequência de filmes do FANTASPOA para um pedido de review que chegou pelo formulário do blog. Primeiramente quero pedir desculpa pela não postagem de reviews na semana passada. Eu estava enfermo e sem nenhuma condição de postar alguma coisa. Segundo pedido de desculpa foi para quem pediu esse review. Eu perdi o email com o nome da pessoa que pediu e sim isso é muito feio. Então seja quem for aqui está o sei pedido. Eu realmente queria saber o que foi que Francis Ford Coppola tomou ou fumou para fazer esse filme, porque francamente que doideira. Lançado em 2011 o filme tem a assinatura de um dos grandões de Hollywood como falei antes. O cara foi responsável por nada menos que The Godfather e só por isso ele não precisava fazer mais nada, mas Coppola ainda tem Apocalypse Now e Drácula no currículo entre outras coisinhas. Eu sei que o filme é do Coppola, mas a impressão que eu tive é que o protagonista do filme Val Kilmer está trabalhando por um prato de comida. É claro que o cara já foi até o BATIMEN, mas isso não é mérito. Por outro lado mais uma grande surpresa dessa jovem atriz que tem uma irmã maravilhosa, diga-se de passagem, estou falando de Elle Fanning, à irmã mais nova da Dakota Fenning. Ela me surpreendeu quando fez o Super 8 do J.J. Abrams e me surpreendeu novamente no Twixt, se bem que aqui bem menos do que no Super 8. De resto temos Bruce Dern (The Hole, The Haunting), Bem Chaplin (Murder by Numbers, Lost Souls), Joanne Whalley (Willow), David Paymer (Drag me to Hell) e mais uns perdidos. O orçamento do filme girou em torno de 07 milhões de Obamas e no site do boxofficermojo diz que o filme arrecadou menos de 400 mil verdinhas, mas esse prejuízo todo deve ser troco para o nosso amigo Coppola, ainda mais que ele utiliza a sua própria fazenda para filmar grande parte do filme e também utiliza a sua biblioteca e a sua adega para algumas cenas.

No enredo temos Hall Baltimore (Val Kilmer) que é um escritor de terror especializado em bruxaria, porque parece que a mulher dele é uma bruxa e isso faz dele um perito no assunto. O fato é que as vendas de livros não vão muito bem e isso obriga Hall e sair por vilarejos do interior da América em busca de novos leitores. Como os negócios estão realmente feios, a mulher/bruxa de Hall ameaça-o de que se ele não conseguir uma grana adiantada com o seu empresário, ela vai vender a cópia rara e manuscrita de Leaves of Grass (Folhas de Relva) de Walt Whitman que para ela vale uns 160 mil dólares, mas para Hall não tem preço.

Casualmente mais cedo do dia em questão, Hall estava tentando vender os seus livros em uma cidadezinha que eu não lembro o nome e o xerife local foi comprar um livro. O xerife era muito fã de Hall e então fez uma proposta para o escritor. O xerife Bobby tinha uma idéia para um livro de terror e queria saber se Hall não o ajudava ou escrevia a história, mas é claro que Hall na hora negou a oferta cordialmente. Como a situação apertou de vez agora, então Hall procura o xerife e pede para que ele conte mais sobre a sua história de terror. Bobby a chama de “The Vampire Executions”, porque tem uma moça no necrotério da cidade (que fica dentro de um contêiner) com uma estaca cravada no peito e quando Hall pergunta para Bobby o porquê ele não tira a estaca, o bom velinho responde: “é para garantir que ela não volte”. Parece que a moça faz parte de um grupo de vampiros que mora do outro lado do lago e o líder desse grupo se chama Flamingo.

De posse de todas essas informações, Hall passa na lancheria e enche a térmica de café para ter uma boa noite de inspiração. Ele acaba descobrindo que em 1800 e guaraná de rolha, Edgar Allan Poe se hospedou nessa cidade em um hotel chamado Chicken Hotel ou algo do gênero. Antes de passar a noite escrevendo, Hall passa no hotel para dar um oi para a presença espiritual do grande Edgar Allan Poe. O hotel está fechado e há muito tempo, então Hall volta para o seu hotel e começa a escrever. O problema é que a inspiração não vem então Hall faz o que qualquer bom escritor faz: enche a cara de trago e espera a inspiração bater fundo. Só que antes da inspiração, o que bateu fundo mesmo foi o sono e ai começa a doideira.

Hall conhece nos sonhos uma menina que pede ajuda, porque ela está perdida ou morta ou desaparecida ou sei lá o que. Então durante uma caminhada ao luar os dois percebem que estão no Chicken Hotel e curiosamente ele está aberto agora. Tem uma tiazinha que serve a mesa e tem o tiozinho que arruma os relógios da cidade, menos os da torre da igreja, que são sete relógios grandes que ficam no alto da torre e que de qualquer lugar da cidade tu pode ver as horas. O único problema é que cada relógio marca uma hora diferente. O importante é que a mulher conta que nesse mesmo hotel aconteceu um assassinato em série, de várias crianças. Então Hall sai e quando ele segue o caminho de volta ele se perde de verdade, então aparece Edgar Allan Poe (e o pior é que Bem Chaplin está igual) que mostra o caminho de volta e diz que a história que ele tem em mãos é muito boa.

Hall acorda e percebe que realmente tem uma boa história: Vampiros, Assassinatos em série, um relógio que não marca a hora certa, um hotel amaldiçoado, fantasmas, crianças mortas, um padre sinistro, Edgar Allan Poe e mais uma porrada de coisa. Só que Hall passa o dia e não consegue escrever uma linha sequer, então ele tem a brilhante idéia. Tomar uma quantidade pornográfica de remédios para dormir e esperar que a história se conte sozinha no seu sonho e tem coisa.

O bacana é que no sonho o filme fica com um estilo tipo Sin City, tudo meio cinza e realçando o vermelho. O filme não é bom, mas por ser muita chapadeira acaba tornando-o divertido e curioso. O maior problema é que tu já sabe o que vai acontecer no final, isso no meio do filme mais ou menos, deixando meio banal. Eu li em um site que os 88 minutos de filme foram inspirados em um sonho que o próprio Coppola teve e isso deve explicar muita coisa da infância dele... Agora o diálogo que Hall tem com Poe sobre a essência da escrita passando por uma explicação escatológica sobre a morte e sobre The Raven é impagável. Eu diria que o filme vale por esse diálogo.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	3
Tosquice	2
Trama / História	3

IX FANTASPOA - Suspiria

Suspiria

É de 1977 uma das obras primas do mestre Dario Argento. Dario é uma referência no cinema de horror no mundo todo, juntamente com o maestro Deodato e o mais bacana é que eles são italianos, CAPISCE? Além desse grande filme temos outros como Prelúdio Para Matar, Terror na Ópera, Dois Olhos Satânicos, Phenomena, A Mansão do Inferno, entre outros vários como diretor e outros tantos como escritor/roteirista. Um que eu particularmente eu não sabia que tinha saído, foi um Drácula em 2012, que foi dirigido e escrito pelo mestre e quem achava que não podia ficar melhor, quem faz o Van Helsing é o Rutger Hauer. No roteiro, juntamente com o mestre Argento, temos Daria Nicolodi que não escreveu muita coisa, mas só em ter ajudado o tio Dario já é muita coisa. Ela tem outros dois filmes escritos (Paganini Horror e Il Gatto Nero), mas ela foi mais atriz do que escritora, já que ela participou em mais de trinta e seis filmes e só “escreveu” três. Diz a boca pequena que eles eram namorados na época, por isso ela “ajudou” a escrever o filme. No elenco do filme temos Jessica Harper que também pode ser lembrada protagonizando o musical Shock Treatman e um filme dirigido, escrito e estrelado por Woddy Allen chamado Stardust Memories que possivelmente ele interpreta um escritor neurótico judeu que vive em Nova York. Temos também Stefania Casini, Flavio Bucci (Night Train Murderes), Miguel Bose (O Cavaleiro Estelar), Barbara “Eu Chupo” Magnolfi (The Sister of Ursula) e duas grandes atrizes de 1900 e guaraná de rolha. Uma é Alida Valli que fez o angustiante Os Olhos sem Rosto e também está no noir 3º Homem. A outra é Joan Bennett que fez o grande Dark Shadows e o Scarlet Street, considerando que Suspiria foi o último filme para o cinema que ela participou. É claro que elas fizeram uma bolacha de outros filmes, mas só esse já da para ter uma ideia do peso delas. Para finalizar o elenco, em destaque coloco Udo Kier, um alemão de carteirinha que fez milhares de filmes, normalmente como nazista ou como vilão tipo Shadow of Vampire, Blade, Grindhouse. O destaque na realidade vai para um dos melhores filmes de nazistas que eu já assisti e não sei por que eu nunca fiz um Review Maluco dele. Estou falando de Iron Sky, que é um filme de nazistas que moram em uma base no lado escuro da lua, dentro de uma cratera e por um ótimo motivo resolvem atacar a terra. O filme praticamente se escreve sozinho de tão bom, ainda mais que temos o “Composto Albinizador” que é uma das coisas mais sem noção que já vi.

Dizem os entendidos que o mestre Argento se inspirou na obra de Thomas de Quincey para escrever o seu filme. Thomas era um escritor que viveu entre 1785 e 1859 que escreveu algumas das principais obras literárias Inglesas. Algumas pessoas chegam a falar que ele é um dos mais importantes escritores ingleses, mas ai é coisa de pessoal entendido. Ele tem um livro que até vou procurar para dar uma lida que é o The Confessions of an English Opium-Eater, alguma coisa como Confissões de um Comedor de Ópio, que com esse título não pode ser ruim. De qualquer maneira a obra em que Argento se inspirou se chama “Suspiria de Profundis” (Suspiro das Profundezas em uma tradução pessoal baseada nas aulas de latim ministradas pelo grande Irineu Rabuske). As publicações se dividem em 32 partes, sendo que 18 nunca foram exatamente publicadas ou ao contrário. Os títulos publicados foram: Dreaming, The Palimpsest of the Human Brain, Levana and Our Ladies of Sorrow, The Apparition of the Brocken, Savannah-la-Mar, Vision of Life, Memorial Suspiria, Solitude of Childhood, The Dark Interpreter, The Princess that lost a Single Seed of a Pomegranate, Who is this Woman that beckoneth and warneth me from the Place where she is, and in whose Eyes is Woeful remembrance? I guess who she is, entre outros. Eu não estou com vontade de ficar traduzindo coisas para vocês, mas eu garanto que são títulos bem condizentes com um comedor de ópio.

Na história do filme temos Suzy (Jessica), uma dançarina de ballet que ganha à chance de sua vida, que seria estudar em uma das mais famosas e tradicionais escolas de ballet, que fica em Freiburg, na Alemanha. Ela chega no meio de uma tempestade muito feia, mas quem se importa com isso quando estamos falando do seu grande sonho. Primeiramente os carregadores de bagagem e os taxistas se importam, já que ninguém aparece para ajudar a nossa heroína. Superada essa fase ela vai para a escola que é claro que não fica ali na esquina ou no meio da cidade, ela fica no meio de um matagal sinistro. Quando Suzy chega ao local tem uma mulher saindo correndo porta a fora como se tivesse visto Lúcifer e ela fala alguma coisa antes de desaparecer no mato, mas como está chovendo muito e vários trovões e relâmpagos estouram no exato momento em que a moça tenta falar alguma coisa, a nossa heroína não consegue entender e acaba não dando muita bola e se dirige para o interfone para conversar com alguém na escola. O problema foi que a pessoa que atendeu, falou para Suzy ir embora e não abriu a porta, logo ela pegou o taxi de volta para a cidade e certamente vai voltar no outro dia.

Agora a menina que sai correndo não vai voltar no outro dia, porque ela chaga na casa de uma amiga pedindo abrigo. Ela toma um banho quente e logo depois acaba morrendo em uma circunstancia misteriosa. Como os policiais da Alemanha são muito eficientes, eles chegam á escola de ballet praticamente no mesmo momento que Suzy e fizeram umas perguntas para a diretora só que como Suzy é uma intrometida, ela diz que viu a moça saindo no meio da tempestade na noite passada, mesmo a diretora não confirmando o fato. Como o quarto de Suzy não ficou arrumado a tempo, ela vai morar com a russa Olga (Barbara), que se ela tivesse ficado lá teria poupado muito trabalho depois, se bem que daí não teria filme.

A coisa começa mesmo depois que Suzy se muda para morar dentro da escola, porque uma escola de ballet secular, no meio de um matagal é um filme de terror pedindo para acontecer. Principalmente quando Suzy é apresentada para Madame Blanc (Joan) que é a diretora da escola e a Miss Tanner que seria uma nazista se o filme se passasse no meio da 2º GG, mas agora ela é só a instrutora de ballet autoritária. Existe também uma figura misteriosa que é a dona da escola que nunca ninguém viu, mas o povo escuta a velha roncando durante a noite. Temos também o ajudante/mordomo que não fala uma palavra em inglês e é claro que não podemos nos esquecer da cozinheira gorda com cara de psicopata juntamente com o pianista cego.

Para finalizar Suzy tem uma amiguinha dentro da escola que é Sarah. Ela tem uma teoria de que os professores e funcionários não vão embora da academia durante a noite, que na realidade ninguém vai embora de lá. Então se eles não vão embora, para onde é que eles vão? Esse é um dos mistérios do filme, juntamente com os bizarros assassinatos que vão acontecendo ao longo do filme. Como a desgraça não anda sozinha, Suzy acaba ficando doente e o médico da escola recomenda que ela não saia daquele lugar lindo e agradável. Então como ela não tem para onde ir ela resolve escutar a sua amiga paranóica e sai investigando o lugar, que sabemos que é um dos maiores erros das moças nos filmes de terror. Agora é só esperar para ver onde isso tudo vai parar.

Um dos maiores charmes desse filme é a sua trilha sonora composta especialmente para ele. O responsável pela trilha juntamente com o mestre Argento é Claudio Simonetti com a sua grande banda Goblin. Todos os sons, barulhinhos irritantes e macabros, trilhas e musicas foram feitos em meses de experimentações. Teve uma primeira ideia de como seria a trilha e depois de gravada essa prévia, ela foi tocada no set de filmagem em quanto os atores estavam gravando as cenas. A trilha nesse filme foi muito importante, ela da um clima macabro e claustrofóbico para o filme. O trabalho final do soundtrack ficou totalmente diferente desse inicial, mas valeu muito como experiência falou Simonetti, já que ele foi um dos homenageados do FANTASPOA e ele estava em várias sessões comentadas. O que eu fiquei realmente triste foi que um dia antes da apresentação do Suspiria, Simonetti deu uma palhinha para diretoria e sortudos no bar Odeon e eu não fiquei sabendo. Tudo bem Nicolas e JP, vai ter volta hahahahahahahahaha.

Uma curiosidade sobre o filme é que o roteiro originalmente tinha sido escrito para que a escola de ballet só tivesse meninas de no máximo 12 anos de idade. O pai do Dario, Salvatore Argento, que também foi produtor do filme, não aprovou a ideia. Ele diz que o filme seria certamente proibido e banido da Itália, então Dario apenas aumentou a idade das internas para 20 anos, só que o picareta não modificou os diálogos, explicando o porquê algumas falas entre as atrizes são tão infantis. Ela ainda colocou todas as maçanetas mais altas do que o normal para justamente elas terem que levantar o braço para ter que abrir a porta, parecendo crianças abrindo. Safadinho esse Argento.

Uma lenda urbana sobre o filme foi que a mulher que interpreta as aparições de Helena Markos não aparece nos créditos, porque ela seria uma ex-prostituta de 90 anos que Dario achou na rua. Agora como ele achou e se realmente era uma ex, fica na imaginação da galera.

No ano de 2006 o estúdio japonês Gonzo anunciou que estava sendo produzido um anime de Suspiria, mas isso nunca se confirmou e também não se falou mais no assunto. O estúdio Gonzo foi responsável por ótimos animes como Final Fantasy: Unlimited, Hellsong, Full Metal Panic!, Chrono Crusade, Gantz, Basilisk e mais uma pancada de animes, OVAs e animações para jogos de videogame. Depois dessa noticia, em 2008 foi anunciado um remake do filme e a pessoa encarregada seria David Gordon Green, que escreveu e dirigiu o engraçadíssimo Pineapple Express. É claro que os fãs de terror não levaram a notícia muito na boa e a coisa esfriou e até hoje não tem nada de muito confirmado.

Outra coisa que eu sou obrigado a comentar é das cores que foram utilizadas no filme. Elas são fortes e marcantes. Muito vermelho, laranja e verde em um jogo de luz muito bom e angustiante que deixa o filme com um clima maligno e perverso. Mesmo não sendo um tema de filme comum nos filme de Dario Argento, os elementos clássicos estão lá como pessoas atravessando vidraças, flashback reveladores, gritos perturbados e por ai vai. Para quem nunca assistiu os 98 minutos de Suspiria é uma obrigação conseguir o filme e assistir. Mas cuidado com a versão que vai conseguir, porque existem umas que são editadas e para quem é purista ou é chegado em um peito de fora, vale a pena buscar a versão sem cortes.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	4
Tosquice	1
Trama / História	3

IX FANTASPOA - Cockneys vs Zombies

Cockneys vs Zombies

É de 2012 o excelente e hilário filme de zumbi britânico. Eu tenho que admitir que eu meio que enchi o saco do gênero zumbi, mas introduzir o elemento comédia nele foi genial. O filme teve a ideia original e direção de Matthias Hoene que estreou com grande estilo nas telas de cinema, porque a única coisa que ele tinha feito antes foi uma série para o My Space TV chamada Beyond The Rave, que marcou o retorno da Hammer Films. Agora se você parou para pensar “o que é Hammer Films?” eu só tenho uma coisa para dizer “shame on you”. No roteiro do filme temos Lucas Roche que é mais conhecido por ser Editor do que roteirista e temos também James Moran que escreveu o episódio The Fires of Pompeii do grande Doctor Who e sim, eu sou fã de Doctor Who. James também escreveu dois episódios do Torchwood (um spinoff do Doctor Who), a série Girl Number 9 e o filme Tower Block. No elenco temos três grupos que depois explico melhor. O núcleo jovem conta com a presença de Rasmus Hardiker (Your Highness), Harry Treadaway (City of Ember), Michelle Ryan (Bionic Woman), Jack Doolan (Demons Never Die), Georgia King, Ashley Thomas e Tony Garden que já não cozinha na primeira fervura, mas eu não consigo colocar ele no segundo núcleo por ser muito novo. O segundo núcleo é composto por uns vozinhos e iniciamos com um dos grandes mestres, estou falando de Alan Ford. Eu acho que um dos papéis mais DUKARALHO dele foi em Snatch como Brick Top. Temos também Honor Blackman (Bond Girl em 007 Contra Goldfinger), Tony Selby (Witchfinder General), Georgina Hale (The Devils) e o último filme do grande Richard Bries. Esse dois núcleos seriam a parte dos Cockneys e o terceiro núcleo logicamente é a parte da zumbizada. Não vou colocar o nome de ninguém porque isso já está gigante, mas eu vou citar Finlay Robertson por um único motivo. Ele participou de um dos episódios mais DUMAL do Doctor Who: Blink. Como Matthias estava na sessão ele falou o quanto que custou para fazer o filme, mas eu realmente não consigo me lembrar de quanto foi. Eu só lembro que não saiu barato.

Primeiramente o que quer dizer essa porra de Cockney? Dizem os entendidos que o termo foi cunhado nos primórdios de Londres que definia as pessoas que nasciam ao soar dos sinos da igreja de Mary-le-Bow. O fato é que o termo Cockney hoje denomina os habitantes da região de East End que abrange uns 12 distritos de Londres. Cockneys são pessoas muito ligadas à família, as boas tradições, aos velhos costumes e as armas. Um Cockney nunca deixaria a família para trás e muito menos deixaria uma Colt .45 dando sopa por ai. O diretor falou que teve que diminuir um pouco a questão de sotaque, porque parece que eles têm quase que um dialeto próprio na Inglaterra. Matthias falou que esse filme era uma homenagem para todos os cockneys do mundo, então eu pesquisei alguns Cockneys famosos e realmente se surpreendi com alguns nomes como: Phil Collins, Martin Gore (Depeche Mode), David Beckhan (boleiro), Sid Vicious (Sex Pistols), Jason Statham, Steve Harris (Iron Maiden), Sir Michael Caine, Sir Charlie Chaplin e claro que alguns atores do filme, como o próprio Alan Ford.

Na história temos Ray (Alan), um vozinho de respeito que mora e coordena um asilo, onde moram alguns velinhos. Eles estão passando por um sério problema financeiro que está comprometendo a permanência da moradia de repouso dos singelos idosos. O problema que a especulação imobiliária é a ruína dos pequenos empreendimentos, então no local do asilo será construído um conjunto residencial ou um Shopping Center qualquer, obrigando os velinhos e darem de dente podre e cair da boca. Ray e os outros anciões já estão conformados com o que vai acontecer só que a família de Ray não está concordando com a situação.

Temos então Terry (Rasmus), Andy (Harry) e Katy (Michelle) que bolaram um plano infalível para conseguir um dinheiro extra e salvar o asilo dos velhos. Alguém arrisca qual é o plano? Assaltar um banco é claro, porque nós voltamos para os anos 70. Os três chamam um psicopata retardado mental para ajudar, porque ele é o único que tem acesso há armas e para ser um bom assalto, tem que ter armas, mesmo que no plano original não esteja previsto utilizá-las. Terry ou Andy (realmente não lembro qual deles) tem uma fonte que falou que o banco em questão tem um curto período em que não vai ter guardas. Então é só eles entrarem, pegarem o dinheiro, saírem e ninguém precisa dar nenhum tiro. Plano perfeito correto?

Para melhorar a vida deles, uma grande empresa de construção civil está fazendo um projeto muito próximo ao banco e durante o trabalho eles encontraram uma tumba no meio do canteiro de obras. Ao invés de eles pararem e chamarem o pessoal especializado, uns jagunços resolvem meter o pé na porta da cripta e saquear o local antes que o pessoal entendido apareça. O chefe da obra vê a situação e liga para o dono da empresa, que no auge de sua sapiência empresarial, deduz que a obra vai ficar embargada por anos e ele vai perder uma fortuna. Ele liga para o banco e pede para a gerente deixar separado todo o valor investido pela empresa.

O que acontece é que o banco que o pessoal está assaltando é o banco que está o dinheiro da empresa e casualmente eles estão com o uniforme da empresa que pediu o dinheiro. Então eles entram com as armas e a gerente olha para ele e diz “estávamos esperando vocês, por favor, passem na minha sala”. Isso é que eu chamo de um bom assalto. O problema que existe um formulário que deveria estar preenchido para que a gerente consiga liberar o dinheiro. O detalhe é que eles não são da empresa, logo não tem formulário, logo o disfarce caiu e agora só a bala resolve.

No resumo, ao invés de roubar 100 mil euros, eles roubaram algo em torne de milhões de euros e quando falo em milhões eu não quero dizer 5 milhões, estou falando em muitos mesmo. Só que quando eles estão saindo a policia aparece e mela o plano deles de fuga. Agora novamente dentro do banco eles têm que pensar em um plano para escapar do banco com o dinheiro. Tudo bem, mas onde é que estão os zumbis? O filme não se chama Cockney vs Zombies? Os Cockneys estão assaltando o banco como deu para notar e os zumbis na realidade apareceram logo depois que a tumba foi aberta. Dentro do lugar um zumbi está dormindo bem contente e do nada CARNE FRESCA. A coisa sai do controle e a praga zumbi se espalha rapidamente por Londres.

Enquanto isso no banco, depois de muita reflexão e diálogo, eles resolvem pegar dois reféns e sair porta a fora e sentar tiro nos policiais. Quando eles metem o pé na porta para começar o tiroteio, simplesmente todos os policiais estão mortos e tudo está destruído. Mas o que aconteceu? A horda de zumbis passou por ali e fez limpa. Que maravilha, agora é só ir para o esconderijo e esperar o pior passar, certo? Por uma grande casualidade, a horda de zumbis está indo em direção do asilo de Ray. Como os Cockneys nunca abandonam a sua família, eles saem em uma operação de resgate aos velhinhos.

O filme é simplesmente hilário. Tem uma cena em que um velhinho que usa um andador está dormindo do lado de fora da casa quando os zumbis chegam, mas ele não consegue escutar os amigos gritando porque ele está sem o seu aparelho de surdes. Quando ele consegue acordar ele pega o andador e protagoniza uma das partes mais eletrizantes e angustiantes do filme. Ele vai na manha do ganso como andador e o zumba atrás tentado dar uma mordidinha no vovô. Essa perseguição deve durar uns 10 minutos e é de se mijar de rir.

Tem a parte do bebê, que eu não vou contar para não apavorar os amigos leitores, mas uma vez quando jogava RPG com uns amigos (sim, eu jogo RPG e gosto de Doctor Who), fizemos uma cena igual ao que um dos atores faz com o bebê. Tem um esquema de rivais dentro do asilo que é muito bacana. São os tiozinhos que estão em cadeira de rodas e como ele se odeiam e estão em lados opostos da guerra, a coisa vai ladeira abaixo. Não lembro se foi nesse filme, mas um dos protagonistas não virou zumbi porque a vozinha que estava mordendo ele estava sem dentadura... cara eu quase tive um treco.

O filme tem uma dosagem muito boa de comédia, mas ele continua sendo um filme de ação apocalíptica. Explosões, locais em ruínas, pontos turísticos destruídos, afinal de contas é o inicio do apocalipse zumbi que estamos falando e é claro que muito head shot vai aparecer na tela. Agora falando em head shot, no final da sessão tivemos uma surpresa. Na realidade nós é muita gente, Matthias teve uma surpresa. Durante o bate papo depois do filme, enquanto JP conduz as perguntas para o diretor do filme, Nicolas entra com uma bandeja, um mini grill, manteiga e cérebro. É isso ai, os caras prepararam cérebro para o diretor do filme comer. Tá bem que preparar é uma palavra meio forte, eles colocaram o cérebro no grill com manteiga e torceram pelo melhor. Como tinha muito pouco da iguaria, poucas pessoas puderam provar o petisco, mas quem provou falou que era bom. Parecia mousse de carne ou alguma coisa parecida. O importante é que os 88 minutos são muito bons e quem perdeu o FANTASPOA, perdeu o cara comendo cérebro.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	5
Tosquice	3
Trama / História	3

IX FANTASPOA - Inferno in Diretta

Inferno in Diretta – Cut and Run – Inferno ao Vivo

Hoje no meu dayjob, o supervisor Jean veio me perguntar: “Que picareta, faz quase um mês que tu não posta nada no blog.” A resposta que dei para ele segue para todos os amigos do blog: “Eu não publiquei nada porque eu não queria competir com a internet, então achei melhor esperar um pouco para publicar alguma coisa.” As publicações do blog são as segundas e quintas, casualmente os dias que os manifestantes escolheram para mudar o Brasil. Então foi esse o motivo por não ter publicado nada. Recentemente eu assisti a um vídeo publicado no blog de dois irmãos (Kvalo e Gugu) que mexeu comigo. O vídeo era do Neil Gaiman e o blog é o FORMATINHO. Então eu resolvi voltar a publicar normalmente e foda-se a internet.

É de 1985 mais uma pérola do maestro Ruggero Deodato, que apareceu aqui no último ReviewMaluco em Caçadores de Atlântida. O maestro é responsável pelo inigualável Cannibal Holocoust (calma que já vem o review), The House on the Edge of the Park, A Face, Grite por Socorro entre outras obras primas. O roteiro dessa vez ficou na mão de Cesare Frugoni (A montanha dos Canibais, A Ilha dos Homens-Peixe) e do grande Dardano Sacchetti que tem vários filmes incríveis no seu currículo. Alguns deles são: Demons (trilha sonora dos Globlins), Terror nas Trevas, Manhattan Baby, Os Guerreiros do Bronx, O Gato de Nove Caudas e tem também fez a história do filme Tulpa que também passou no FANTASPOA, mas por conflitos de horários eu não consegui assistir. Dizem os entendidos que teve mais uma cabeça por trás do roteiro, que seria o premiado Luciano Vincenzoni. Esse italiano escreveu um dos mais clássicos filmes de faroeste da história: The Good, The Bad and The Ulgly e vários outros, passando por Orca – A Baleia Assassina, indo para Jogo Bruto e acabando em Malena.

Como Ruggero ganhou orçamento para fazer esse filme, diferente dos outros trabalhos do maestro, o elenco do filme tem estrelas. Elas são Lisa Blount (The Accountant, Príncipe das Trevas), Richard Lynch (Halloween -2007, A Espada e os Bárbaros), Richard Bright (interpretou Al Neri nos três The Godfather), o grande Michael Berryman (Um Estranho no Ninho, Devil’s Rejects), Eriq La Salle (o Petter Benton do Plantão Médico e ele era o carinha que usava o Soul Glue no cabelo em O Príncipe em Nova York), Karen Black (Cada um Vive Como Quer, A Casa dos 1000 Corpos), John Steiner (Schock, Tenebre), Barbara “eu chupo” Magnolfi (Suspiria, The Sister of Ursula) e Luca Barbareschi (Cannibal Holocaust). Como o filme não é feito somente com estrelas, tenho que mencionar algumas pessoas e elas são Leonard Mann (Escola Noturna, O Jardim dos Esquecidos), Willie Aames (ninguém menos que Hank o Ranger na Caverna do Dragão), Gabriele Tinti (O Voo do Fênix, O Passageiro da Chuva) e Valentina Forte (Body Count, Blastfighter). Valentina não ficou por último por acaso, é que ela era a namorada de Deodato na época, inclusive nos créditos iniciais tem o nome dela em destaque. Esse Deodato é foda. Também tem no elenco um bando de índios brasukas, mas depois eu explico o porquê. Quem ficou responsável pela trilha sonora dessa vez foi Claudio Simonetti, mas não com a sua banda Goblins, em carreira solo.

No inicio do filme temos uma sequência de ação muito foda. Ela se passa em uma refinaria clandestina de cocaína no meio do nada. Parando para pensar agora uma refinaria de cocaína tem que ser clandestina... de qualquer maneira, ela é atacada por uns índios liderados por um careca com cara de psicopata (Michael). O ataque é rápido e fulminante, deixando quase todos mortos. Quase porque as duas minas que não foram mortas acabaram sendo estupradas e depois mortas e agora sim todos estão mortos. O ataque teve o propósito de roubar a cocaína do pessoal que estava trabalhando honestamente. Os índios e o careca entregaram o pó para um tiozinho que pousou o seu avião no meio do rio e depois desaparecem na floresta. Uma boa curiosidade é que a refinaria de coca era verdadeira. Isso foi muito bacana e sinistro no inicio conta Deodato, mas depois virou um grande problema. Imaginem um bando de estrelas de Hollywood no meio do nada e a única diversão era cheirar cocaína, porque era de grátis...

Depois vamos para um aeroporto onde uma mulher está chegando com uma criança de colo e como todos são pessoas educadas, ela tem atendimento preferencial e passa pelos detectores e revistas bem rápido. O esquema é que ao invés de uma pacata mãe, a mulher era uma traficante de drogas, que estava carregando uma boneca cheia de pó. Na realidade Deodato queria ter colocado uma criança morta só que o pessoal da produção achou um pouco demais. A ideia surgiu de um caso verídico que aconteceu em algum lugar do mundo que agora não me lembro de onde foi. A mulher era uma traficante profi e só foi pega porque uma mulher no avião achou estranho que a criança não abriu a boca durante todo o voo, então resolveu alertar o pessoal do avião que acabaram descobrindo que a criança estava morta e que ela usava a cria para contrabandear cocaína.

O importante é que tinha uma repórter e o seu fiel câmera de tocaia nessa casa, onde estão os traficantes, para conseguir um grande furo jornalístico, só que quando eles entraram para pegar o pessoal com a boca na botija, eles já estavam mortos e a pergunta ficou no ar: quem matou os traficantes? Agora com aquele sucesso no teste de Spot Hidden eles encontraram uma foto com um Coronel que estava morto há muito tempo, mas o mais curioso é que junto na foto está o filho do editor do programa deles, que está desaparecido. Na boa que o Coronel não está muito morto pelo jeito ou o filho do editor viajou no tempo e tirou uma foto há 20 anos. Para responder essas perguntas latentes, a repórter e o câmera vão para o meio da Floresta Amazônica já que o importante é ter uma boa história para contar.

O desaparecido pé frio está no meio de uma refinaria de cocaína que é obvio que é atacada pelo careca e seus índios demoníacos, só que o cara deu sorte e conseguiu fugir, junto com a namorada de Deodato. Agora a coisa vira um jogo de gato e rato, a repórter vai para um lugar e ele já foi atacado pela gangue de índios from hell. Será que ela vai conseguir achar o Coronel e o filho do editor?

Para quem já assistiu Cannibal Holocoust deve ter percebido que os filmes são meio parecidos em alguns aspectos. O que acontece é que os produtores do filme queriam Cannibal Holocoust, então o Maestro Deodato entregou para eles uma versão menos punk do filme e todas as pessoas ficaram felizes. Um dos problemas da filmagem eram os índios. Os índios bolivianos, peruanos, colombianos e venezuelanos não eram convincentes o suficiente. Deodato conta que eles eram gordos ou muito urbanos e ele queria algo tipo Cannibal Holocoust. Então ele optou pelos índios brasileiros, só que ele não podia filmar os índios brasileiros no Brasil, devido ao uma bobagem do nosso governo. Então se tu tens dinheiro na produção o que tu faz? Enche um avião com um bando de tupiniquins e vai para fora do Brasil para poder filmar.

Teve um caso contato por Deodato que vai entrar para história. Então eu vou contar o milagre, mas não vou falar o santo. Um dos atores era um gambá de marca maior e numa noite ele entortou os canecos mais do que de costume e 3 da madrugada ele bateu na porta do quarto de Deodato. O maestro atendeu com a melhor das boas vontades e segue o diálogo abaixo:

Ator: Deodato, temos um problema...

Deodato: O que foi fulano?

A: É um grande problema...

D: Conta o que aconteceu

A: Eu estou apaixonado pela sua namorada

D: Ok, mas ela está apaixonada por você?

A: Não

D: Então não temos um problema, tu tens um problema;

A: É verdade, eu tenho um problema... eu estou apaixonado pela sua namorada...

Deodato conta que esse diálogo acontecia no corredor do hotel ao lado da porta do seu quarto e ele se arrastou por quase duas horas, porque o cara era um bêbado profissional. Com aquele papo de “eu te considero” e abraçando o cara e chorando como uma menininha que perdeu a sua boneca preferida.

Outra curiosidade foi uma cena que foi filmada de em dois aviões. Um deles está passando por uma cachoeira e no outro esta a equipe de filmagem. O câmera tinha que ficar sentado na porta do avião aberta e filmar o outro avião, mas na hora H ele se borrou e não foi. Então Deodato assumiu o lugar do cagão e se sentou com as pernas para fora e começou a filmar. O que vocês acham que aconteceu? Uma leve turbulência. Deodato quase cai do avião com câmera e tudo e por um milagre quem foi que salvou o maestro? O câmera cagão.

Como deu para notar o Deodato falou muita coisa. Isso foi porque a sessão foi comentada por ele e garanto que foi uma das coisas mais DUKARALHO do festival. Tu parar para conversar com o seu ídolo e ele está ali, de boa, tirando umas fotos e assediando umas amigas. Muito bacana. O filme originalmente era para ter sido dirigido por Wes Craven, mas eu juro que não lembro o motivo de não ter sido ele e terem escolhido o Deodato, mas tirando esses contratempos, tudo saiu dentro do previsto e os 90 minutos de filmes são muito bons. Agora quando eu estava procurando no Google umas fotos para colocar no review e eu coloquei “inferno ao vivo 1985” e cliquei em imagens... cara é muita coisa nada há ver, vai de RPM para Transformers.

Trailer do Filme

Bom, vamos às notas:

Diversão	4
Tosquice	3
Trama / História	1